Je ne résiste pas en ces temps de soif intense de vous traduire librement le début d’un article qui me tombe sous les touches du clavier, suite à une définition tordue d'un mots croisés de Télérama. Eh oui, nous faisons parfois, ma femme et moi, les mots croisés de monsieur Aussitot. Et les réponses ne sont pas immédiates, voilà où ça nous mène.

On m’a posé une question : « Quelle est la différence entre une bière stout et une porter ? » Comme j’allais répondre, j’ai réalise que la différence n’était pas aussi tranchée et sèche que vous pourriez penser. (Si la bière anglaise vous intéresse)

Bien qu’il y ait pas mal de sortes de bières brunes comme la schwarzbier, la Scotch ale, la dark American lager etc. En fait leurs histoires sont tellement imbriquées que, honnêtement, je suis encore perplexe. Qui vient en premier ? La stout ou la porter ?

Je posais la question récemment à un ami écossais à la Blank Slate Brewing Company. Il m’a répondu qu’il fallait prendre un peu de recul. Il explique que quand on remontre les styles de bière, elles augmentent généralement en goût, corps et intensité (bien qu’il y ait quelques exceptions). Si vous réfléchissez à la différence entre une blonde, une pale ale, ou une ambrée et une brune vous réalisez que Porter et stout sont la très proches avec pas mal de chevauchement dans leur pedigree.

La suite du long raisonnement est ici… 

Conclusion : Finalement si le brasseur est responsable de la manière de nommer la style de sa bière, parfois vous devez boire une gorgée et vous faire votre propre opinion.   A votre santé !

Madame a un lapin. Un lapin très joli et très délicat nommé Bibi. Madame part pour quelques jours faire un break pour un séjour nécessaire à sa santé. 

Elle hésite à confier Bibi à sa mère. Finalement elle se décide. La mère hésite, elle connaît bien les exigences de sa fille, c’est elle qui l’a fait naître il y a quarante ans et qui l'a élevée.

Finalement, elle accepte. S’en suit une liste impressionnante de consignes de la fille à la mère, plus longue sans doute que celle qui permet de nourrir tous les animaux du zoo de Vincennes réunis.

Au bout de trois jours, madame mère a un problème : rupture de stock sur le foin bio. Sa fille était formelle, Bibi ne mange que du foin bio et pour sa litière, le même foin est recommandé car très apprécié par Bibi. Et bien, figurez-vous que ce n’est pas si facile de trouver du foin bio par ici. Pas de magasin spécialisé et comme la fille fait une retraite ayurvédique, elle a coupé son portable.

Histoire authentique qui prouve que la mode du bio est une affaire... sérieuse.

Femmes de fermes

Théatre Alizé

Interprète(s) : Paméla Ravassard, Muriel Racine, Marie-Aline Roule 
Mise en scène : Henri Dalem 

La vie des femmes à la ferme. L'amour, les enfants, les vaches, la lessive, les comptes... Les femmes qui vivent aujourd'hui à la ferme en ont fait le choix, mais leur vie demeure un combat.

3 comédiennes mêlent confessions, anecdotes et scènes de la vie quotidienne pour dresser le portrait d'un monde en mutation, dévoilant ce que le quotidien des femmes a d'héroïque. Elles s’adressent à tous les spectateurs, car à la campagne comme à la ville l’évolution de la vie des femmes a bouleversé notre modernité.

Du théâtre réaliste bien mis en scène et bien joué par ces trois comédiennes d’une troupe franc-comtoise. Les trois vieilles aux masques font de baux beaux intermèdes, les récit de vie se veulent un peu trop didactique et peu théâtral. Une bonne pièce.

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Comment va le monde

Théatre des Carmes

Urgent de faire entendre la poésie des mots de Marc Favreau alias Sol, ce clown québécois clochard poète, jongleur de mots, humaniste, qui nous parle de l'état de la planète dans un éclat de rire.

Un bijou de texte qui à lui seul vaut le déplacement. Travail de mise en scène et surtout, surtout  performance de comédienne de Marie Thomas.

Pour vous faire une idée de la richesse des textes de Marc Favreau c’est ici… ou encore là. Ce ne sont pas ceux du spectacle.

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De quoi parlez-vous

Théâtre Buffon

5 pièces courtes comiques de Jean Tardieu.
5 pièces drôles, absurdes, surprenantes ou terrifiantes, alliant toujours dérision et poésie.
5 pièces et un même personnage principal, le langage.
Une mise en scène inventive, virevoltante, colorée !
5 pièces ! 18 personnages ! 
4 comédiens qui ont une pèche d’enfer.

Franchement du très très bon théâtre, drôle sur un texte riche.

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Fabrice Luchini et moi

Théatre du rempart

Olivier Sauton, jeune homme rêvant de devenir comédien vedette, inculte mais non sans esprit, rencontre par hasard Fabrice Luchini, son idole. Il lui demande alors d'être son professeur. Celui-ci accepte, et à travers trois leçons de théâtre(imaginées) va surtout lui délivrer trois leçons de vie, et faire découvrir au jeune homme qu'au delà de la gloire et des femmes, il y a l'Art.  

Dialogue d’un jeune inculte et même allergique à la culture avec Luchini (Une imitation remarquable de Fabrice). Un texte très touchant sur une initiation à la littérature, à l’art et à l’ouverture d’esprit. On avait un peu peur avec ce titre accrocheur mais franchement c’est un des meilleurs spectacles que l’on a vu cette année avec De quoi parlez-vous. Point d'orgue donc !

Horovitz X3 d’Israël Horovitz

Théâtre du VERBE FOU

Interprète(s) : Laurence Briand, Marie-Gaëlle Janssens Casteels 
Metteur en scène : Bernard Lefrancq 

En principe on ne se laisse pas raccoler dans la rue. On a bien fait de faire une exception à cette règle. Aguichés par la belle Laurence Briand à la terrasse d’un restau, on avait rien de prévu pour ce mardi matin. Alors pourquoi pas Horowitz…

Quatre pièces inédites d’Israël Horovitz plus des poèmes et chansons pour ce spectacle original. Un spectacle qui allie humour et étrange autant qu'intensité dramatique et émotion. Deux rôles multi-facettes pour comédiennes de talent.

Quoiqu’en dise le directeur (jaloux) du théâtre Notre-dame, ces deux filles nous donnent un vrai bon spectacle pour des pièces d’Horovitz qui méritaient d’être connues. Lire une description détaillée et très juste de la pièce ici. Particulièrement réussi le numéro de vieille dame, Marie Gaëlle Janssens Casteel (quel maquillage !)  qui cherche son chat et nous parle de sa vie. Et apothéose dans le numéro d’actrices du « Cadeau Promotionnel », à découvrir absolument.

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Ruy Blas ou

la Folie des Moutons Noirs

Théâtre Notre-Dame

Le chef-d'oeuvre de Victor Hugo revisité par Les Moutons Noirs.  Ruy Blas, un simple valet, est utilisé par son maître Don Salluste, un Grand d'Espagne déchu de ses titres, pour se venger de la Reine d'Espagne.  Intrigues, pouvoir, vengeance, amour impossible, tous les éléments du drame romantique sont présents.

Dans l’esprit de La folie des grandeurs, les Moutons Noirs vous racontent l'histoire de ce "ver de terre amoureux d'une étoile" avec fantaisie, humour et panache.

A souligner la prestation de Mathieu Alexandre en Don Salluste délirant. Il a réussi à faire beaucoup rire Catherine alors que Louis de Funès ne lui a jamais arraché un sourire.

Etat de siège d’Albert Camus

Théatre des 3 soleils.

Que se passe-t-il quand la Peste, incarnée par un jeune opportuniste, surgit dans un pays où rien ne bouge ?

L’histoire se passe dans une ville ou sévit un gouverneur normalement corrompu sans plus. La peste s’installe et arrive un dictateur avec sa secrétaire. Un jeune médecin Diego amoureux de Victoria va vaincre sa peur et affronté le dictateur, la seule stratégie possible.

La mise en scène est vraiment très originale. Elle présente des marionnettes humaines dans un décor simple et amovible. Les six acteurs interprètes sont vraiment très bons. Ils nous émeuvent. Mention spéciale au dictateur et à sa secrétaire qui nous la joue version managers impitoyables de la world enterprise. Le texte est très bien mis en valeur.

Jeanne et Marguerite

Théâtre Buffon

Une comédienne : Françoise Cadol. Deux histoires d’amour à cent ans d’intervalle. Un mystère les relie… Celui d’une mémoire plus forte que la conscience ?

Vraiment un très bon et émouvant spectacle pour commencer ce festival. Les deux histoires de femmes, début du XXième et début du XXIième siècle alterne à un rythme soutenu. Même thème, l’amour toujours mais Dieu que la manière a changé. Un très grand numéro d’actrice.

Oulipo / Pièces détachées

Raymond Queneau / Georges Perec / Jacques Roubaud

Théatre du roi René

Éloge de la contrainte par ces trois maîtres de l'Ouvroir de LIttérature POtentielle.

Texte et comédiens mis en boite pas toujours facile à suivre, normal c’est oulipien. Une majorité de textes aussi loup que phoque. Que des a, des o et des e, du Perec bien sûr. C’est bon mais un peu rigide, manque un petit plus je trouve.

Les yeux noirs

Théâtre des 3 soleils.

Les frères Slabiak, deux violoncellistes exceptionnels entourés d’un accordéoniste, une guitare basse, une guitare et une batterie. Un concert fabuleux avec une musique endiablée, ambiance surchauffée. Musique tzigano-rock et yiddish-pop, Klezmer slave et tziganes. Django n'est pas loin. La grand-mère chante en yiddish, ils l'ont même samplée dans un morceau de leur cru.

Une grande soirée. Deux heures de musique de 10 heures à minuit. On revient au camping-car bien chauffé. Les cigales se sont tues. Merci à René et Raymonde pour le tuyau et aux musiciens pour ce moment.

Après avoir déposé Maxence et Clément chez leur parents à Miribel, on pose le camping-car pour la nuit à Marsanne.

Arrivée en Avignon pour la dernière semaine du festival. Rien préparé cette année mais heureusement les copains sont venus avant. Donc on suit les bons conseils plus quelques avis dans les files d’attente sous un soleil de plomb et une température de péninsule arabique. Daech nous a déjà envoyé la température du désert. L’ombre des grands et magnifiques boulotseaux (mais sont-ce des bouleaux ?) n’arrive pas à lutter.

L'ambiance festival est toujours aussi sympa. Du monde. 1350 spectacles vivants. Le plus grand théatre du monde...

Pour les choix, ce sera un sans faute. Dix spectacles de bons à très bons. L’an prochain on prendra les conseils de Marie-Laure pour les pièces qui repassent. Elle à survécu à trois semaines de canicule et vu 75 spectacles. Bravo !

Pour entrer en contact avec Dieu sans trop se fatiguer, certains dans l’Himalaya utilisent des moulins à prière.

Grâce à la technologie, pour maigrir on a maintenant la possibilité d'utiliser des moulins à régime. Tranquillement assis dans son fauteuil, on peut voir son propre avatar s’alimenter sainement et faire du sport. Selon le Journal of Diabetes Science and Technology cela peut marcher. Étonnant non ?

La nouvelle date un peu mais vous l’avez sans doute ratée et si vous êtes en surcharge pondérale, elle doit vous intéresser…

« Les chercheurs américains ont montré à des femmes obèses des vidéos mettant en scène leur avatar. Dans ce DVD, le double virtuel apprend à remplir son caddie de produits sains ou à préférer des portions normales aux portions pantagruéliques. L’avatar vertueux pratique le tapis de course à l’allure ad hoc, montrant la quantité d’exercice nécessaire pour brûler des calories. Les candidates à l’amaigrissement, qui tentaient de perdre du poids depuis un an, ont visionné leur alter ego un quart d’heure par semaine pendant un mois, note le site américain ABC News. Au terme des quatre semaines, elles avaient perdu 1,6 kilo en moyenne. Un résultat prometteur, se félicite Melissa Napolitano, professeure associée à la George Washington University. Seuls bémols, la courte durée de l’expérience et le maigre échantillon étudié : huit femmes seulement ont pris part à cette étude pilote. »

On ne sait toujours pas si les moulins à prière donnent des résultats, il serait temps de faire une étude scientifique sérieuse comme celle de Melissa Napolitano pour savoir si les prières, moulin ou pas, sont vraiment exhaussées. A moins que Dieu ne soit qu'un avatar de plus. Allez savoir.